"Dibujo cosas bonitas y horribles a su vez, supongo que es una de las partes de una catástrofe..."

Hola chicos, perdonad por todo el tiempo que hemos estado desaparecidas, pero entre la uni, y los nuevos proyectos, no hemos podido actualizarlo.

Hoy os presentamos un nuevo bloque en nuestro blog, dedicado a entrevistas. Queremos de esta forma difundir el trabajo de diferentes artistas.
No se nos ha ocurrido mejor persona para inaugurarlo que Jorge Gallardo, un "ilustrador de catástrofes" tinerfeño, cada vez más conocido en las redes sociales por sus obras. Nos ha encantado su simpatía y su disponibilidad. Esperamos que disfrutéis tanto como nosotras lo hemos hecho.

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     ¿De dónde surgió tu afición por el dibujo?

Realmente mi proyecto de ilustración es bastante joven, siempre me ha llamado la atención dibujar, pero nunca lo puse en práctica hasta dejar mi antigua carrera (antropología). Realmente vi que era una carrera totalmente opuesta a lo que yo esperaba, en tercer año la dejé y consigo creció un vacío en mi vida. En ese tiempo empecé a dibujar en el ordenador, me descargaba programas de diseño y los probaba. Al cabo de un tiempo descubrí que no era afición, que realmente mi proyecto tenía nombre y apellidos.

¿Recuerdas tu primer dibujo y lo que era?

Haha creo recordarlo… Fue un retrato de mí mismo, al principio no compartía mis dibujos y tenía bastantes guardados, pero creo que el primero que hice fue de mí mismo, un acto ególatra, pero si la tenía que cagar, que fuese conmigo mismo haha. Uno al que guardo especial cariño es el retrato que hice de Paloma Almagro, una de mis ilustradoras favoritas, fue mi segundo o tercero, creo… Pero el hecho de haber hecho algo sin ser ‘nada’ tiene un símbolo muy noble, lo veo desde aquí y parece que fue como el inicio de todo y se me llena el alma.

Mis primeros dibujos eran horrendos, pero tenían una carga emocional bastante fuerte.

       ¿Cuáles son tus inspiraciones?

Realmente me inspira la belleza, suelo dibujar mujeres porque son seres divinos y extraordinarios. Las mujeres son bellas por naturaleza. El cuerpo de una mujer no es el mismo que el de un hombre… Los hombres somos musculosos, con bello, fuertes y brutos, las mujeres son delicadas, sencillas, suaves, sus cuerpos son perfectos.

También veo belleza en la muerte y creo que es una de mis mayores características. Me gustan las imágenes relacionadas con la muerte porque tienen algo sórdido que las diferencian de las demás. Al fin y al cabo la muerte forma parte de la vida y para mí no debería ser tema tabú, ver tripas, cerebros machacados y litros de sangre no supone mas que la expresión de una de las formas en las que la vida acaba… Esto tiene un trasfondo relacionado con el morbo de las personas, quieran o no, las personas tenemos esa necesidad de satisfacer nuestros desequilibrios mentales devorando este tipo de cosas. La muerte me da la oportunidad de crear contrastes en mis dibujos, metamorfoseando el horror más increíble en trazos finos, y fondos blancos. A día de hoy mis obras tienen un contenido crítico, intento hacer ver que hay más que tripas y muertos. La ilustración la cual estoy más ‘orgulloso’ con respecto a esto es la del presidente Barack Obama.

Otro de mis fetiches inspiradores es el sexo en su expresión, me gusta ahondar en este tema porque, como dije con la muerte, creo que es algo tabú que juega muchísimo con nuestro subconsciente y nuestro morbo.

                                         

         ¿Algún aspecto de tu vida se ve reflejado en tu trabajo?

Hmm, buena pregunta. Supongo que muchos aspectos de mi vida se ven reflejados en mis ilustraciones, mis ‘críticas’ son aspectos de mi vida, conclusiones, experiencias… Realmente mi obra entera refleja de alguna forma u otra como veo las cosas.

Lo que más destaca de mi vida en mis obras es esa parte que nadie puede ver ni conocer, de alguna forma u otra han habido ilustraciones las cuales cuento mi historia, o tienen un significado para mi muy fuerte pero que sólo yo puedo ver de una forma introspectiva.

De hecho todas mis ilustraciones tienen su carga, contenido y profundidad, cada vez que alguien quiere y me pide una de mis ilustraciones yo se lo cuento, intento crear un vínculo entre esa persona y yo, no creo que sea algo a compartir, supongo que es una parte de mí.

       ¿Por qué “Ilustrador de catástrofes”?

Mi trabajo está lleno de niños muertos, sexo, vicios, líneas sin sentido… Es un poco caótico, ¿Verdad? Más o menos lo que uno siente cuando pasa por su vida un cataclismo.

Con esta frase intenté sintetizar mi esencia, meterla en un frasco y hacerla transparente. Dibujo cosas bonitas y horribles a su vez, supongo que es una de las partes de una catástrofe, ¿No? La belleza y el horror que es capaz de desatar.

                                         

¿Cómo crees que reacciona la gente ante tu trabajo?

Es una pregunta interesante, en diciembre del año pasado expuse en Plastic People, una tienda vintage en Tenerife, meses atrás expuso Sara Herranz y la gente estaba acostumbrada a su arte… Pero cuando llegué yo cree un cleveage de la hostia. Había gente a la que le encantaba y gente a la que no, simple.

Mi arte es un poco delicado y no creo que deba ser apreciado por niños, también creo que hay muchas personas susceptibles que no les gusta por la carga gráfica de las imágenes que uso, pero a los devoradores de cultura amantes de lo escatológico les encanta. Supongo que es un poco la vida, habrá gente a la que le guste, gente a la que no, pero por ahora me encuentro bastante feliz ya que he logrado un público amplio que disfruta de mi arte y quiere tenerme colgado en su pared.

No intento contentar a nadie, las cosas son así, me contento a mí mismo.

Respecto a tu nombre artístico (Jhon_boy), ¿cómo surgió?

Realmente no es mi nombre artístico, es solo mi nombre de usuario en Instagram y Twitter haha, yo firmo bajo nombre de Jorge Gallardo.

Surgió porque me encanta Love of Lesbian y para mí el álbum 1999 tiene un significado bastante especial.

¿Qué te ha aportado exponer tu trabajo en Instagram?

Pues para mí instagram supone un crecimiento, gracias a instagram mucha gente ve mi trabajo y es una puerta abierta a muchas posibilidades.

Para mí es una herramienta muy útil, te permite exponer tu trabajo a mucha gente de una forma gratuita y bueno en los tiempos que corren eso es muy importante.

¿Cómo ves el panorama actual de la ilustración y las artes en general en España?

Veo muy buena aceptación artística sobre esto, quiero decir, hay mucha gente que disfruta de los ilustradores actuales en España, ahora mismo las carreras como diseño gráfico se están poniendo de moda y eso es algo bueno para el arte en general. Para mí estamos logrando una sociedad que ha cambiado la concepción del arte en todas sus vertientes, cada vez vemos cosas novedosas (Fanzines, mercados de diseño, libros…) y es un escaparate bonito el que posee la marca España.

Pero todo tiene su lado malo, ya hemos abandonado las técnicas rudimentarias y damos paso a un nuevo tipo de artista, ahora los artistas no pintan cuadros, los artistas de hoy en día hacen ilustraciones, diseñan carteles, tienen estudios superiores, tatúan, pintan paredes, diseñan logos, son la mayoría freelance, no tienen miedo al cambio, se adecuan a las nuevas corrientes, usan mucho las redes sociales… Vemos esos ejemplos con ilustradores como Alberto Soloviev, Fran Meneses, Sara Herranz, etc, que aparte de ser ilustradores y artistas son dueños de un proyecto.

¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

Me gusta escribir, es una de mis pasiones ocultas, espero sacarla a la luz con el tiempo. También juego a frontenis, squash y padel desde hace años. Me gusta pasear por los montes, ir a playas, sacar fotos, me gusta muchísimo escuchar música, ir a conciertos y descubrir grupos raros que nadie oye. Me gustan las tardes de tés y cafés con mucho frío.

¿Qué otros ilustradores o artistas recomendarías?

Personalmente recomendaría ilustradores como Laura Agustí, Sara Herranz, Molg H, Joan Cornellà y Fran Meneses. Los recomiendo no solo como artistas, también como personas ejemplares, los admiro por como han hecho crecer su proyecto y por lo bien que hacen las cosas. También recomendaría una ilustradora con un lugar muy bonito en mi corazón, mi querida Kai Corvus, que me ha ayudado muchísimo con mi crecimiento.

¿Cómo te ves en un futuro cercano?

     Pues tengo varias metas, pero me veo viajando a Barcelona o Madrid a exponer, me gustaría tener mi sitio allí y llegarle mejor a mi público. Tengo muchos proyectos personales, pero sin duda me proyecto de esa manera, estando en lo alto, aún queda mucho camino por recorre.

Si queréis saber más sobre su trabajo, aquí os dejamos los enlaces a sus redes sociales:
-Instagram: @jhon_boy https://instagram.com/jhon_boy/
-Facebook: Jorge Gallardo https://www.facebook.com/joorgegallardoo/timeline